在演奏的樂器中，一種電子鍵盤樂器電子琴是很多朋友都較熟悉的。電子琴是從何時而來，有著怎樣的發展過程呢？以下是詳細的資料介紹： 鍵盤樂器，采用半導體集成電路，對樂音信號進行放大，通過揚聲器產生音響。有多種類型。使用五線譜，多為高低音雙行記譜。有時也用中音譜。 樂器特色 電子琴又稱作電子鍵盤，屬于電子樂器(區別于電聲樂器)，發音音量可以自由調節。音域較寬，和聲豐富，甚至可以演奏出一個管弦樂隊的效果，表現力極其豐富。它還可模仿多種音色，甚至可以奏出常規樂器所無法發出的聲音（如合唱聲，風雨聲，宇宙聲等）。另外，電子琴在獨奏時，還可隨意配上類似打擊樂音響的節拍伴奏，適合于演奏節奏性較強的現代音樂。另外，電子琴還安裝有效果器，如混響、回聲、延音，震音輪和調制輪等多項功能裝置，表達各種情緒時運用自如。 電子琴是電聲樂隊的中堅力量，常用于獨奏主旋律并伴以豐富的和聲。還常作為獨奏樂器出現，具有鮮明時代特色。但電子琴的局限性也十分明顯：旋律與和聲缺乏音量變化，過于協和、單一；在模仿各類管、弦樂器時，技法略顯單調。 電子琴的自動節奏部分，為老師給學生進行節奏感的教學提供了有利條件。老師可讓學生合著自動節奏反復打拍子，甚至可以運動身體，比如合著節奏踏步、走步，做操等，從中用心和身體去領略各種節奏的律動。并且可以了解各種各樣的音樂風格，增加其綜合音樂素養。 普及型電子琴的演奏有較大一部分是通過自動和弦伴奏來配合完成的，在音樂中和弦的連接推動了旋律地進行，不同的和聲連接，形成了不同的音樂色彩。（注：合成器沒有自動伴奏功能，與此類似的是琶音器）學習電子琴比較適合5周歲以上的兒童。我們利用電子琴的特殊功能，對學生進行綜合音樂能力的培養，以激發他們從內心對音樂的理解熱愛。孩子們一旦掌握了這種能力便能發揮自己無窮的創造力，自如地用音樂的語言去表達他們內心中的各種感受，孩子們將更加喜歡音樂、熱愛音樂。 雙排鍵型 常見的電子琴是普及型的，或業余型的。事實上，還有專業型的電子琴：立式，上面兩排手鍵盤，下面一排大號的雙腳掌或和腳跟彈的鍵盤，還有一兩個踏板和一個膝蓋靠墊。學名電子管風琴，在亞洲常稱為雙排鍵電子琴。這種琴才是電子琴誕生時本來的樣子。起源于管風琴。電子管風琴的音樂節奏非常好，以至于可以自由編輯制作。它的觸鍵除了人們常知道的力度鍵之外（觸前），還有觸后感應（彈下去之后再壓鍵盤音量變大）和水平觸鍵感應（像“揉弦”）。它不很強調自動和弦，而提倡每一個樂音音符都是演奏者現場彈奏，難度非常大。它的效果很震撼，大部分人們，甚至包括不少電子管風琴學習者，都可能聽不出一首樂曲到底是樂隊演奏還是一架電子琴演奏。但是它存在的價值并不在于要取代傳統樂器，而是有自己的方向，為了讓人們更好地駕馭音樂、享受藝術、陶冶情操、豐富生活。這也是一切樂器的一個目的。 目前中國好一些的音樂學院，均設有電子管風琴的專業，需要經過專門的學習，對于專業人員的演奏和創作能力都有很高的要求。只是由于它目前比較貴，所以還不普及。中國有關企業正在努力地研制高性能低成本的電子琴。 雙排鍵電子琴學名電子管風琴，因演奏方式與管風琴相似而得名。它的演奏方式使其具有了多聲部用不同音色同時演奏的可能，從而可以模仿龐大樂隊的演奏效果。聽上去豐富復雜的音樂，每一個音符卻都是演奏者現場彈奏出來的。它有強大的節奏編輯功能，可以自由編輯制作樂曲的打擊樂部分。它的鍵盤十分敏感，有觸前感應，觸后感應和水平觸鍵感應等多種參數。這為表現樂曲提供了更大空間，同時也提高了演奏者控制的難度。 雖然雙排鍵在中國發展起步較晚，但它以卓越的演奏效果以及豐富的音樂表現力正被越來越多的人們熟知并喜愛。像由央視星空大道出名的熱門組合“玖月奇跡”中的王小瑋就是一位優秀的電子管風琴演奏家。 電學原理 現在的電子琴一般使用PCM或AWM采樣音源。所謂采樣就是錄制樂器的聲音，將其數字化后存入ROM里，然后按下鍵時CPU回放該音。甚至有一些高級編曲鍵盤可以使用外置采樣（比如Tyros3的硬盤音色）。現代電子琴并非“模仿”樂器音色。它使用的就是真實樂器音色。當然，現在力度觸感在電子琴里是必備的。而且現代電子琴還加上了老式電子琴的濾波器，振蕩器，包絡線控制來制造和編輯音色。甚至也帶上了老式電子琴的FM合成機構。當然，一部分老式電子琴只是使用FM合成聲音的，使用振蕩器來模擬樂器聲音，只不過它已經退出了市場。他的工作原理如下： 振蕩器的作用根據需要產生一定頻率的振蕩信號，振蕩信號通過分頻器分解成不同頻率的信號輸送到放大器，放大器將信號放大，推動揚聲器發出聲音。鍵盤實際是一些開關，如果沒有鍵盤，許多種頻率的信號一齊進到放大器里，通過揚聲器發出的聲音就會亂七八糟，不成音樂。按下鍵盤的一支鍵，就等于接通一只開關，只允許某一種頻率的信號通過到放大器里去，揚聲器就發出一個音來。這樣，按照一定的演奏規律來按鍵，就能奏出美妙的音樂來。電源的任務是給各部分供電。 下面進一步介紹振蕩器和分頻器的工作原理。振蕩器一般用LC電感三點振蕩電路。如果忽略晶體管、電阻等因素的影響，則它的振蕩頻率f可由下式決定： 只要適當選擇電感L和電容C的數值，就可以得到所需要的信號頻率。分頻器是一個雙穩態電路，即晶體管BG1導通、BG2截止和BG1截止、BG2導通兩種穩定狀態。如果在它的輸入端輸入一個信號脈沖，它就翻轉一次，即由一種穩態迅速變成另一種穩態，再輸入一個信號脈沖，它又會翻轉一次，還原成起始的穩態。這樣，在它的輸入端輸入兩個信號脈沖時，在它的輸出端就得到一個信號脈沖。就是說，輸出信號頻率比輸入信號頻率低一半，好像用2除過一樣，所以叫二分頻。 電子琴使用二分頻電路是音階規律的需要。音樂中的基本音階的頻率是按照一定規律排列的，以C調為例，音階中各音之間的頻率（單位為赫茲）關系是： 說明一個音的頻率剛好是比它低八度音的頻率的兩倍。所以，只要把一個音的頻率除以2就得到比它低八度的一個音的頻率。實現這一點就需要使用二分頻電路。這樣，只要振蕩器產生一個標準音的頻率信號，如高音“1”的信號，通過二分頻就產生中音“2”的頻率，再一次二分頻就產生低音“1”的頻率了。如果按照鍵盤上最高音組的頻率制作七個振蕩器，并將得到的七個音階信號分別二分頻，便可得到低八度的一組音階信號；再次二分頻，就可得到再低八度的一組音階信號。依此類推，最后，就能得到鍵盤上所有的音階信號了。 不過，實際上需要制作12個振蕩器和更多的分頻器，因為一組鍵盤中還有五支黑鍵。 功能分類 家用的電子琴屬中低端的“編曲鍵盤”。中高端的編曲鍵盤在現代的流行樂隊里起著重要作用。而側重于音樂制作的電子琴類成員叫做“電子合成器”。對于好的編曲鍵盤和電子合成器來說，人們可以自己編輯修改音色和節奏風格，甚至可以傳到電腦里通過網絡和別人分享這些音色節奏。而運用了電子技術做成的手感像鋼琴那樣的樂器叫“電鋼琴”或“數碼鋼琴”。 電子琴初學者使用的電子琴一般為61鍵，目前各琴行中這種電子琴占多數。此外還有76鍵，88鍵不等的普及型或業余型電子琴。這類琴在國內各個少兒電子琴比賽中很常見。如目前入門常用的琴就是“雅馬哈KB280”，稍微好一些的會推薦使用psr-s550，再好一些的推薦psr-s710和s910這些。 而電子琴教材以使用中國音樂家協會第四套教材為數較多。(業余，共十級)此外各省藝術學院也有自己的等級考試，級別數各有所出入。在新編的第四套教材中，加入了許多新曲目，難度也稍有放低。 演奏方式 電子琴的演奏方式看上去很像鋼琴，實則有著很大的不同。電子琴一般為雙手演奏，其中右手主要負責演奏，左手進行輔助，如控制音色、音量、節奏、和弦等。傳統的腳踏板可以控制節奏、音色等，通過和腳踏板的配合可以更好的表達曲目，而多級腳踏板可以作為另一套鍵盤使用。近年來，電子琴的演奏方式愈發復雜，高水平的演奏者可以用一臺高端電子琴現場表現整個樂隊的演奏效果。 考級分類 現在我國的電子琴業余考級“全國版”以10級為最高級別，“上海版”也以10級為最高級別，中央音樂學院校外考級以9級為最高級別。無論哪一種，大致的程序都是以1、2、3為初級，4、5、6、7為中級，8、9、10為高級。 一般來說，程序不同，考試對學生的要求也是不同的。例如：同樣是彈錯音，對于初級者會寬容些，只要不是把全曲彈得面目全非，主要的節奏點都能把握住，錯音不多，一般是可以通過的，但是，若在高級別的考試中，有連續片段的錯音，就肯定不會通過。 一、初級 （包括1、2、3級）同學，在考試時要注意以下方面： 1、正確的手型；2、準確的讀譜（包括調號、臨時記號以及左手的和弦）；3不要造成旋律與伴奏的錯位，即每個小節的重音點不一致。做到以上3點，取得合格是不成問題的。反之，樂曲、練習曲被演奏得面目全非，那就沒有達到最基本的合格線，就會被評為不合格了。當然，如果各項都完成得不錯，學生演奏樂曲時的各個樂句，輕響表現力都非常好，則可以取得優秀成績。 二、中級 （包括4、5、6、7級）同學，在考試時要注意以下方面： 1、基本技術要過硬。這包括音階訓練、練習曲的技巧。對學生的要求是在彈奏上沒有技術上的負擔，例如：手指僵硬，跑動不流暢，這取決于初級時學生基本功練習的好壞，若在初級階段手型未掌握好，在中級階段就會暴露出手型的缺陷。因此，我們特別建議學生在初級階段時要打好扎實的基礎。學生的手指都站不穩，就做不到手指跳動。在中級的技巧訓練上，對速度是有一定要求的，不能用比曲譜所標速度還慢的速度來演奏。若學生的演奏無錯音，但速度演奏過慢，也會被考官視為程度未達到中級別，也不會達到合格的。 2、錯音問題。在中級階段，學生演奏時若有少量的錯音，而且沒有原則性的錯誤（例如調性等）是可以勉強合格的。 三、高級 （包括8、9、10級）同學，在考試時要注意以下幾個方面： 1、演奏方法。高級別的學生，在演奏方法上應該是完全沒有問題了。包括手指的跑動、音的流暢、跑動的速度，都應該達到樂譜上的標準，如果學生未用正確的演奏方法，導致演奏速度不能達標，則不會獲得通過。 2、錯音問題。在高級階段，不能允許再有部分錯音，只能允許有兩個錯音和一個錯誤的節奏。不能出現讀譜的錯誤，而只能允許演奏過程中出現一剎那間的小失誤（如刮音、碰音等小問題）。 3、樂曲的表現力。在高級別的考試中，音樂表現力應該被列為首位。特別在電子琴考級中，高級別考的往往是一些大型的樂曲，各個樂段之間的銜接是很重要的，學生不能因為換開關而影響了音樂的完整性。另外，音色的選擇、節奏的選擇也非常重要，如果一首樂曲選定了用搖擺節奏（SWING）風格的旋律，音色都要適合這個節奏的風格。若選用不準確，就達不到合格的標準了。反之，如果考生的音樂表現力非常好，彈奏時出現些小錯，還是可以被評為優秀的。 在考試中，學生一定要準確衡量自己的水平，選擇正確的、適合自己的級別應考，不要盲目地一年跳考幾個級別，這樣對孩子是沒有好處的。試想一下，你的孩子在小學階段已突破了10級大關，上了中學就無事可做，不再練琴，加上基本功不牢，很快他就會全忘了。這本身也就失去了參加考級的意義。 考生要準確辨析自己的水平，你今年報高了一個級別，勉強合格，我建議明年你鞏固一下，后年再考，給自己留一個余地。所以我們要了解考級，以平常心態去參加考級，測量出自己的音樂水平，這才是我們的目的所在。 電子琴歷史 電子琴的產生 電子樂器的產生，首先是模仿”樂器之王“管風琴(Pipe Organ)。管風琴發明于公元前，鼎盛于17世紀。它是靠水力或人力鼓風，吹響與建筑物一樣高大的管子而發音的樂器。 管風琴是大型鍵盤樂器，結構非常復雜。管風琴有手鍵盤和腳鍵盤構成，有些手鍵盤多達4-5層。一架管風琴的演奏可以和一個管弦樂隊媲美。管風琴結構復雜，體積龐大，造價昂貴，受演出場地、環境限制，不易搬動。 為了為了使之輕便，1907年，美國人T·卡西爾發明了用電磁線圈產生音階信號的電風琴。1920年，蘇聯人利昂·特里爾發明了”空中電琴“。1939年，美國市場上開始銷售”艾倫風琴“，這種電子風琴比管風琴輕便經濟，普遍用于教學、音樂廳等，因而有一定市場。至1950年，美國年產電子琴達10萬臺，接近鋼琴產量。1964年，美國人穆格發明了合成器。 電子琴的發展 日本于20世紀50年代從美國進口電子琴。1959年，由雅馬哈(YAMAHA)株式會社生產了世界上第一臺立式電子琴，取名為”伊萊克通“(Electone)，它有三層鍵盤。1980年，隨著電子集成電路的出現，電子琴開始向小型化發展，雅馬哈等廠家生產了便捷式單鍵盤電子琴(Portatone Portasound)。1983年，雅馬哈生產的電子合成器DX7和電鋼琴問世。1986年，HX系統高級歷史電子琴問世。我們現在常見并熟悉的雙排鍵電子琴是日本于1991年之后生產的EL，ELS系列以及便攜式雙排鍵DDK7。 在中國，1958年北京郵電學院研制了一臺電子管單音電子琴。由于種種原因，至1977年后，我國才大批生產電子琴。1989年，我國年產兒童電子琴200萬臺，并出口39萬臺。中國的電子琴事業正在迅速發展。 電子琴發展很快，琴的各項功能日趨完善。音色和節奏有最初的幾種發展到現在的幾百種。除寄存音色外，還可通過插槽外接音色卡。合成器的某些功能，如音色的編輯修改、自編節奏、多軌錄音、演奏程序記憶等也運用到電子琴上。 電子琴發明的意義 電子琴的發明具有重大的意義： （一）電子琴的發明極大地推動了流行音樂的發展； 現代的流行音樂離不開電子琴，鍵盤手一般是現代電聲樂隊的中堅力量。（單排鍵）電子琴、電吉他、架子鼓是流行音樂的三項主流樂器。 （二）電子琴的發明使人們可以演奏出未曾擁有的音色，豐富了人們情感的表現； 電子琴創造出了許多其他樂器無法演奏出的音色，甚至自然不存在的音色，這些音色幫助了人們通過音樂表現自己的情感，在很多電視節目或者音樂作品中都有運用。 （三）電子琴的發明推動了音樂的普及，它讓音樂真正成為了大眾的音樂，成為了人類社會不可缺少的東西；電子琴是目前用于音樂普及教育和音樂素質培養最多的樂器，它的經濟性為他在普通家庭中的普及帶來了可能； 電子琴作為科技與音樂的產物，在信息化和電子化的時代，為音樂的大眾化做出了不可磨滅的貢獻，現代歌曲的制作，很多都需要電子琴才能完成，然后才通過媒介流傳開來，電視劇電影插曲、電視節目音效、甚至你的手機鈴聲，都很可能包含電子琴的身影。 接下來請繼續閱覽：電子云 電子工業